Cuando eres joven tu imaginación y creatividad no tiene límites, quieres experimentar todo tipo de sensaciones y emociones, es esa inquietud de jóvenes la que mejor recuerdos nos trae, son esas primeras experiencias las que nos harán definir nuestro futuro, en ellas descubrimos esa ilusión y aspiración de hacer lo que nos gusta en un presente y un futuro, con el mismo amor y entrega como lo hicimos desde la primera vez.
¿Quién de joven no ha soñado alguna vez con tener un grupo musical?, creo que muchos hemos tenido esa aspiración por lo menos un sueño de volvernos igual de famosos que nuestro ídolo musical.
U2 en sus inicios.
Es con ese anhelo con el que crecen en 1976 en Dublín, Irlanda, cuatro jóvenes de la edad de 15 años que se conocen por medio de un anuncio en el periódico mural de su escuela, el cual convocaba a muchachos para hacer un grupo musical, sin duda algo memorable la vida de una de las bandas de rock mas conocidas y talentosas en el mundo, “U2”.
Y que sería “U2″ sin los apodos de sus talentosos integrantes, apodos que ellos mismo se autonombraron, por ejemplo; Paul Hewson (guitarrista y vocalista), se cambió el nombre a “Bono Vox” por una marca de audífonos de Dublin, lo que Paul no sabía es que en latín “Bono Vox” significaba “Buena voz” un apodo muy acertado para el. Después Davis Evans (guitarrista, teclado y vocalista) mejor conocido como “The Edge” que según sus propias palabras significa el borde entre algo y nada. Larry Allen (batería y percusión) quien solo se agrego Jr. ya que tenía el mismo nombre que su padre. Y bueno Adam Clayton (bajo) quien se quedó con su mismo nombre.
Los jóvenes de a penas 15 años fueron creciendo y con ellos la creatividad nata que ya poseían, ganando su primer concurso “Guiness and Harp”, el cual realmente no pensaban ganar ya que eran los únicos concursantes novatos y con sus propias composiciones, sin mencionar que el vocalista “Bono” tenía laringitis, el premio que ganaron consistía en un contrato con la CBS irlandesa para grabar un sencillo. Y es así como en septiembre de 1979 surge la primera producción discográfica del grupo, por nombre “U2/3” esta producción es una joya de colección hoy en día para sus seguidores y es difícil poder encontrarla.
Esta agrupación tuvo que pasar por diferentes y difíciles obstáculos, pero en lugar de que esto los desmotivara los unía mas y creaba lazos aun mas fuerte dentro de la agrupación. Esto fue lo que dijo alguna vez Paul Hewson (Bono):
“Siento que estamos destinados a ser una gran banda. Existe una cierta química que fue especial en los Rolling Stones, en The Who y Los Beatles, y pienso que también hay algo especial en U2”
Para 1980 “U2” consigue un contrato discográfico con Island Records para hacer su disco por nombre “Boy”. Lo que nadie se imaginaria es que esta sería su primer producción discográfica de estudio de trece que conforman hoy en día a “U2”haciendo que este se convierta en el primer grupo de rock con 22 premios Grammy.
Sin lugar a dudas la originalidad es la principal característica de esta agrupación.
U2 en Live Aid.
Mas “U2” no es un grupo como muchos otros que puede haber en el mercado del medio artístico, este grupo se ha encargado de llevar a los oídos de sus millones de seguidores mensajes en sus letras de denuncia y cambio sin favoritismo. Pero no solo eso “U2” también a participado en numerosas actividades benéficas, su activismo los ha llevado a colaborar con distintas organizaciones como Amnistía Internacional,Greenpeace, DATA, ONE y con causas de apoyo principalmente a países con menos desarrollo, así fue con eventos como Live Aid (1985) y veinte años después, Live 8 (2005), ambos conciertos masivos organizados por Bob Geldof para que los países del G-8 (los siete países más ricos del mundo y Rusia) ayudaran a los países africanos.
La semana pasada, el 27 de Febrero, “U2” sorprendió a todos los que caminaban por el centro de Londres ese día con un insólito concierto sobre la azotea de el edificio de la BBC que hizo enloquecer en la calle a unas 5,000 personas.
En la terraza y con el hermoso paisaje londinense de fondo “U2” interpretó durante veinte minutos cuatro canciones: dos del nuevo álbum (”Get On Your Boots” y “Magnificent”) y dos de sus clásicos (”Beautiful Day” y “Vértigo”). De nuevo U2 vuelve a dar muestra de su incomparable creatividad y que a pesar de que ya han pasado mas de 30 años desde que esta exitosa banda se formo sigue dando de que hablar y talento tiene de sobra.
El 2 Marzo se publicará mundialmente su nueva producción discográfica “No line on the horizon”. Además el 9 de marzo se notificara en la página U2.com los lugares que la agrupación visitara en su próxima gira. Después de más de cuarto años U2 reaparece en la escena exitosamente, el resultado se escucha desde el primer tema. Su obra recopila todos aquellos sonidos que han hecho que U2 deje sello en la historia de la música para siempre.
Este es el single “Get on your Boots” de su álbum “No line on the horizon”
Es admirable cómo a veces algunas cuantas personas pueden enseñarte mucho sobre cómo debería ser el mundo, cómo deberíamos ayudarnos los unos con los otros y cómo deberíamos estar unidos.
Lamentablemente no tuve la oportunidad de vivir en los años 60s, 70s y 80s. Donde la música llego a uno de sus mejores momentos, con grandes personalidades e íconos culturales en la música.
De todas estas grandes épocas hay una a la cual le tengo gran respeto y admiración, es un año en especifico: 1985.
De 1984 a 1985 Etiopía vivía una de las más grandes crisis socioeconómicas que la estaban azotando
Un niño pequeno victima de la tremenda hambruna en Etiopía, 1985.
fuertemente, aunado a esto se presentaba una nueva sequía que venía golpeando a la población rural empobrecida provocando una gran hambruna que dejó cerca de 1,000,000 de muertos y cientos de miles de personas huyendo buscando refugio en el exterior.
Etiopía tenía que depender de la ayuda extranjera. Se realizaron campañas internacionales de recolección de alimentos, dinero y suministros, entre los que destacan los conciertos Live Aid de 1985, organizados por el músico irlandés Bob Geldof.
Y es que la tremenda hambruna que vivía Etiopía , causaba conmoción en el mundo entero, incrédulo ante imágenes tan aterradoras, donde miles y cientos de personas morían a causa de hambre.
La ayuda por parte de las grandes personalidades del medio artístico no se hizo esperar. En Inglaterra se unieron grandes músicos formando Band Aid (Banda de ayuda) con un gran éxito. La respuesta por parte de los músicos estadounidenses fue la misma con el proyecto We Are The World.
We Are The Worldnace de la idea de Harry Belafonte y Ken kragen de hacer un proyecto para recabar fondos de ayuda a Etiopía .
La canción We Are The World fue escrita por dos grandes figuras de la música, Michael Jackson y Lionel Richie, quienes con el productor Quincy Jones y otro gran número de personalidades pusieron el corazón para realizar la campaña USA for Africa (Estados Unidos por África).
El proyecto empezó y el primer gran reto a superar para Quincy Jones era juntar al mayor número de famosos que contribuyeran a la causa gratuitamente.
En la invitación escrita por Quincy Jones a cada uno de los artistas se advertía algo muy interesante y que llamó mucho la atención por una frase que decía ” Déjese su ego en la puerta”. Lo que Quincy y todos los demás organizadores querían decir con esta frase era que We Are The World estaba luchando por una causa que iba mas allá de los egoísmos y que el poder de la música podía influir demasiado para crear cambios positivos en el mundo.
A la invitación respondieron 45 Músicos y cantantes entre ellos Bob Geldof que fue el promotor de Band Aid en Inglaterra, Kenny Rogers, Lionel Richie, Michael Jackson, Tina Turner, Billy Joel, Steve Perry, Bob Dylan, Stevie Wonder, Ray Charles, Cindy Lauper, Bruce Springsteen, Harry Belafonte, James Ingram, Jackie Jackson, LaToya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Billy Joel, Kenny Loggins, Diana Ross y Paul Simon entre otros.
Algunos de los músicos fueron invitados a la grabación pero rechazaron la invitación:
- Madonna (de gira durante la grabación)
- Prince (declaró no sentirse a gusto en una sala con tantas estrellas de la música)
- Liza Minnelli
En poco tiempo lo que había empezado cómo una idea un tanto limitada se estaba volviendo realidad.
En unos cuantos días el tema estaba listo, las bases instrumentales grabados y el lunes 28 de enero de 1985 la mayor constelación de estrellas que te puedas imaginar del pop, country, jazz, blues, rock y demás géneros se habían reunido en los estudios A&M de la ciudad de Los Ángeles. Lo que para algunos parecía imposible en aproximadamente dos días la canción había sido terminada, dejando un buen sabor de boca para todos aquellos protagonistas que hicieron que We Are The World fuera posible.
Es cierto que todos estos grandes cantantes eran de generos totalmente diferentes, con vidas que no tienen ningun parentezco, historias distintas, pero simplemente en ese momento eso no importó, cada uno canto con un estilo propio con una forma muy difernte pero que de igual manera llego al corazón de todos.
We Are The World se puso a la venta el 7 de marzo de 1985, agotándose las primeras 800,000 copias en tan sólo unas cuantas horas. Después apareció el LP USA for Africa con el tema principal y nueve canciones más.
El 13 de abril la canción demostró que había sido un total y rotundo éxito colocándose en el número uno de Billboard, lugar que ocuparía por cuatro semanas consecutivas.
El disco fue también número uno en los ranking de álbumes. En mayo de 1985 el single había vendido más de siete millones de copias y el LP cuatro y medio con unos beneficios iniciales de 47 millones de dólares.
Otro gran acontecimiento que hizo que We Are The World fuera aun más espectacular, fue que el 5 de abril de 1985 5 mil radios de 25 países transmitieron en directo la canción desde la Catedral de San Patricio en Nueva York.
Pero sin lugar a duda, tal vez uno de los hechos más importantes, fue que el el 13 de julio de 1985 cuando se celebró el festival Live Aid desde el estadio Wembley en Londres y “John F. Kennedy” en Philadelphia. We Are The World fue el himno del año ganando un premio Grammy.
Han pasado ya 23 años desde que esta canción hizo temblar y palpitar aun mas aceleradamente nuestro corazón uniéndonos de una manera tan especial que nadie olvidara jamás. El 28 de Enero de 2009 We Are The World cumplirá 24 años y esta canción sigue presente en los corazones del mundo, se ha vuelto un himno para muchas generaciones y provoca un sentimiento inexplicable, un sentimiento de amor .
Decidí escribir sobre este tema porque siento que hoy en día el mundo esta viviendo situaciones muy similares, por ejemplo; Etiopía una vez más encara el peligro de la hambruna. Once millones de personas sufren una severa carencia de alimentos.
Y es que ahora no es sólo Etiopía es el mundo entero.
Los altos precios de la comida hacen que este año el número de hambrientos crezca a 40 millones, elevando la cifra total de mal nutridos en el mundo a 963 millones y lamentablemente los que más padecen estas situaciones y estas tragedias en el mundo son los hogares más pobres, los que carecen de tierras y los que están dirigidos por mujeres.
Palabras pueden haber muchas para describir los enormes acontecimientos que se avecinan hoy en día, pero lo que hace falta son actos que puedan prevenirlos.
Actos como lo que fue We Are The World, que hizo su parte , nos hizo abrir los ojos y darnos cuenta aunque sea por un momento, que el mundo debería ser así .
No hay que olvidar que todos tenemos una responsabilidad como individuos, no importando donde nos encontremos deberíamos utilizar los medios que estuviesen a nuestro alcance para hacer un cambio positivo a nuestro mundo, deberíamos de hacer la diferencia y unirnos.
Y es que no puedo evitar que al ver y escuchar las noticias , me inunde una gran tristeza por tantos sucesos crueles que hoy abundan en nuestro planeta . Y me pregunto:
Esta vez me desviare un poco de la sección y les hablaré sobre una película, pero una película relacionada con la música: “Control”. Esta película trata sobre los últimos años del vocalista de Joy Division, Ian Curtis quién a la corta edad de 23 años optó por ahorcarse en la cocina de su casa.
Joy Division para muchos es una banda de culto con un tinte gótico categorizada dentro del post-punk. También es, podría decirse, el origen de New Order; ya que después del suicidio de Curtis los demás miembros decidieron seguir adelante y ser parte del surgimiento de un nuevo género… el New Wave.
Dirigida por Anton Corbijn famoso director de videos musicales como “Personal Jesus” de Depeche Mode y “Heart Shaped Box” de Nirvana. La película no podía tener otro director puesto que Anton esperó casi una década para la publicación del libro de la ex esposa de Curtis, Deborah, sobre la vida del artista para poder complementar su guión. Después, “compitió” con la propuesta de una productora Americana para realizar la película, batalla que libró muy bien ya que la viuda no apoyó el otro proyecto. Finalmente él mismo puso de su bolsillo la mitad del presupuesto.
El soundtrack de la película fue hecho ni más ni menos que por New Order, la mejor opción sin duda; a pesar de que los miembros decían que no se les hacía justicia en la película (que no sean divas, la película es sobre Ian). El tracklist contiene canciones de diferentes artistas como los Sex Pistols, David Bowie, The Killers, etc.
La historia comienza con un Ian Curtis de 17, hastiado de la monótona vida que lleva en el pueblo donde vive, Macclesfield. La aparición de Deborah en su vida. El surgimiento de Warsaw (nombre original de Joy Division). La vida como estrella de rock combinada con una vida de esposo y padre de familia. El momento en que le diagnostican epilepsia, sus cambios de humor. La relación con la periodista belga Annik Honoré mientras estaba casado, la cual, marca el inicio del conflicto. Para, concluir con el momento en que decide quitarse la vida colgandose del tendedero mientras escuchaba “The Idiot” de Iggy Pop .
El hecho de que la película es en blanco y negro le da un tinte melancólico similar al de la vida en Manchester en ese tiempo y al de la personalidad de Curtis, aunque Annik Honoré asegura que no siempre era así: “Se portaba así cuando se trataba de la parte de Joy Divsion, pero cuando sólo era Ian Curtis era como un chico normal al que le gustaba vacilar y ser chistoso”, dice.
Para acabar, el nombre de la película surge de la canción de Joy Division: “She’s Lost Control”. La historia detrás de la canción cuenta que mientras Curtis trabajaba en un tipo de agencia donde le consiguen empleos a la gente; él, le consigue empleo a una chica, semanas después habla a casa de ella para ver cómo le ha ido y le dicen murió por un ataque de epilepsia. Ese momento marco su vida, esa sería la misma enfermedad que le detectarían tiempo después.
La película es muy buena, vale la pena y hasta en Cannes la han elogiado. Lo que sí, es algo cara y muy difícil de encontrar a la renta. Pero si se les cruza por el camino no duden en verla.
Aquí les dejo los creditos de la película, el tracklist del soundtrack y el tráiler.
Creditos
Estreno: 2007 País: Inglaterra Duración: 122 mins Director: Anton Corbijn Reparto: Alexandra Maria Lara, Sam Riley, Samantha Morton, Toby Kebbell
Tracklist:
New Order - “Exit”
The Velvet Underground - “What Goes On”
The Killers - “Shadowplay”
Buzzcocks - “Boredom” (live)
Joy Division - “Dead Souls”
Supersister - “She Was Naked”
Iggy Pop - “Sister Midnight”
Joy Division - “Love Will Tear Us Apart”
Sex Pistols - “Problems” (live)
New Order - “Hypnosis”
David Bowie - “Drive-In Saturday”
John Cooper Clarke - “Evidently Chickentown”
Roxy Music - “2HB”
Joy Division - “Transmission” (cast cover)
Kraftwerk - “Autobahn”
Joy Division - “Atmosphere”
David Bowie - “Warszawa”
New Order - “Get Out”
Trailer
Página oficial de la película:
momentum.control.substance001.com/
¿Te imaginas vivir una experiencia de entrenar por 3 días como lo hace Beyoncé, U2, Destiny´s Child, Jessica Simpson, Usher, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Miguel Bosé, artistas de Hollywood, Disney, Latin American Idol, Operación Triunfo, MTV y cantantes que han sido íconos de la historia musical, con sus creadores y entrenadores personales en todas las disciplinas relacionadas con el desarrollo de un artísta de nivel internacional?
Pues esto fue posible y muy real. Aunque no lo creas los días 24, 25 y 26 de octubre se realizó en México el evento International Vocal Training 2008, organizado por Eddie Robson (presidente y fundador) creador y fundador del evento.
EDDIE ROBSON - PRESIDENTE Y FUNDADOR
Eddie Robson realizó parte de sus estudios en México, Estados Unidos y Canadá, en ciencias de la comunicación, ingeniería en audio, producción musical, negocios musicales independientes y se especializó en el canto. Entrenador pre-cert del sistema ISLS ™ en Hoolywood Ca. Su trayectoria dentro de la industria musical es extensa, habiendo trabajado en conjunto con varios de los productores y creadores artíticos más importantes del mundo, al igual que en el departamento de Marketing Internacional de Warner Music, y como ingeniero en audio y productor en diversos estudios de México, Estados Unidos y Canadá.
Actualmente dedica su tiempo al entrenamiento de jóvenes que desean ser estrellas con un nivel profesional, basando su enseñanza en la disciplina y en las técnicas innovadoras que se desarrollan actualmente en Hollywood, participando en los proyectos que allá se realizan para implementar nuevas estrategias y planes de enseñanza con una visión y una cultura distinta a la utilizada en países latinos.
Creador y fundador del evento International Vocal Training, Eddie engloba todos los aspectos para que la preparación de las nuevas generaciones sea de calidad internacional, dándoles a conocer los avances ideológicos y prácticos que han sido necesarios como un cambio en los aspirantes a ser artistas, por el nivel de competencia y la accesibilidad al mundo digital que hace más compleja la situación de un cantante hoy en día.
MIGUEL MANZO - PRODUCCIÓN VOCAL
Miguel Manzo, instructor certificado por Seth Riggs para enseñar Speech Level Singing ™ (SLS).
Ha participado en producciones de artistas internacionales como Orishas, Pink Martini, Los Lobos, Kinky y Ely Guerra, the World Music Festival “La Linea”, Ibrahim Ferrer, Lhasa de Sela, Loie Vega and His Elements of Life, Bebo Valdes y Diego “El Cigala”, Omara Portuondo, Ojos de brujo, Calexico, Amparanioa, Ska Cubano, Rachid Tahad, Amadou and Mariam, entre otros.
Actualmente es el instructor vocal oficial del concurso Operación Triunfo en España, siendo considerado como uno de los mejores entrenadores de Europa y el mundo.
JOHN BATTAGLIA
John es presidente y fundador de Rockstar in you, prestigiosa firma de diseño de imagen. John ha trabajado como asesor de imagen y marketing representando a diversas celebridades de Hollywood como Beyoncé, Usher, Jessica Simpson, Brandy Eve, y muchos otros artistas.
Así mismo es el creador del programa MADE Rockstar de MTV.
CARLOS DOMÍNGUEZ - DESARROLLO DE CANTANTES EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN.
Carlos Domínguez, es un especialista en medios de comunicación masiva.
Ha trabajado en la incursión y en el posicionamiento en el cono sur de numerosos artistas internacionales como Luis Miguel, Whitney Houston, Alejandro Sanz, Luciano Pavarotti, Madonna, Xuxa, Celine Dion, entre otros.
Hace tres años, lidera un equipo interdisciplinario que apoya el posicionamiento de Latin American Idol para Sony Enterteiment Television.
TRICIA MIRANDA - COREOGRAFÍA
Tricia se ha destacado por ser una de las bailarinas más exitosas de los últimos años en Hollywood y el mundo, trabajando con artistas como Destiny’s Child, Beyoncé, Honey Instructional video, Yolanda Pérez y Punks entre otros, que la respaldan como una de las mejores coreógrafas del mundo. Estilos especializados: Hip hop, jazz, ballet, tap, pointe, walking on hands, cheerleading y rollerblading.
SEBASTIÁN MELLINO - PRODUCCIÓN DE CANTANTES
SEBASTIÁN MELLINO
PRODUCCION DE CANTANTES.
Productor – Compositor – Coach Vocal
Trabajando en el medio artístico desde los 13 años, iniciando en las obras de teatro de su padre: Esteban Mellino.
Producción musical de obras teatrales, programas de televisión y radio. Entre ellas:
Televisión
* Coach Vocal Latin American Idol (Sony Entertainment Television)
* Coach Vocal Operación Triunfo Buenos Aires, Argentina (Telefe)
* Coordinador Post Academia Operación Triunfo (Telefe)
* Director Musical Guinzburg & Kids (Telefe)
LESLIE FELICIANO - PRESENCIA ESCÉNICA
Leslie es respetado coreógrafo neoyorquino. Ha dirigido grandes coreografías, trabajando en conciertos y videoclips de reconocidos artistas como Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Miguel Bosé, Gipsy Teens, Retama, Misiego, Skank, Master Plan, A.S.A.P. o RK5 entre otros.
Dicen que tiene un estilo inimitable, algo que seguramente podremos apreciar en la nueva edición de Operación Triunfo en donde se encuentra trabajando actualmente como profesor de presencia escénica.
ALEJANDRO MERCADO
Alejandro es actor egresado del Foro Teatro Contemporáneo de Ludwik Margules. Alejandro ejerce como actor para televisión, radio y cine. Para Teatro ha trabajado con directores como Rodolfo Obregón, Ricardo Díaz e Hilda Valencia. Estuvo preseleccionado para el elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro en 2008.
MARIO OROZCO - SISTEMA DE FORMACIÓN DE ALTO RENDIMIENTO
Mario es licenciado en administración, logoterapeuta y astrólogo profesional. Ha trabajado en empresas nacionales y multinacionales en el área de recursos humanos, y ha sido consultor independiente siempre enfocado en el desarrollo humano.
Ha impartido el taller de “Administración del tiempo” en empresas como TELCEL, TELMEX, El Puerto de Liverpool, Farmacias del Ahorro, entre otras. Y en instituciones como el ITAM, Universidad Ibero Americana y Universidad La Salle, de donde es egresado.
EL EVENTO
Tuve la fortuna de haber asistido a este gran evento International Vocal Training. Me enteré precisamente por este maravilloso medio llamado internet. Fue una gran emoción y sorpresa cuando me entere de este evento, estaba ansiosa y me parecía aún mas increíble que apenas estuviera dando mis primeros pasos hacia mi carrera artística y ya iba a poder entrenarme por tres días con los mas grandes instructores de Hollywood.
El evento se llevó a cabo en la FES Acatlan, que tiene uno de los auditorios mas grandes del Distrito Federal, como les había dicho antes los días 24, 25 y 27 de octubre.
El día más esperado llegó, y no había mejor manera de abrir este evento que con un concurso
de canto con 16 participantes del IVT llamado Open Mic, 16 de los mejores cantantes seleccionados de los más de 100 que participamos en el castig tuvieron la oportunidad de cantar a lado de grandes músicos de la escuela AG Musical School. El Open Mic estuvo lleno de emoción y profesionalismo considerando que el primer lugar tendría un viaje a Hollywood.
Después llegó el segundo y el tercer día. Al evento asistimos alrededor de 150 personas todas unidas por una misma aspiración, un mismo objetivo, un mismo sueño: ser artistas. Pero creo que principalmente teníamos muchísima curiosidad por saber aquellos “secretos” de los grandes artistas, el por qué y cómo es que ellos llegaron a ese punto. Bueno y que mejor manera de saberlo que entrenar con sus instructores personales.
Fue un evento lleno de sorpresas y por supuesto lleno de una gran motivación de parte de todos los instructores y equipo de IVT hacia todos los participantes que añoramos ese gran sueño.
En este gran evento se vivieron alegrías, emociones encontradas, sueños, trabajo, disciplina todo de manera exhaustiva, pues se podía notar con el esfuerzo que todos poníamos en las coreografías, pero sobre todo por el correr de nuestro sudor y las ganas inmensas de aprender. Fue un profesional y prestigioso evento realizado en México pero con muy poca difusión en medios de comunicación.
Cada uno de los más prestigiados instructores que asistieron al evento dieron conferencias y actividades llenas de motivación. Todos nos llevamos aprendizajes especiales, únicos y diferentes que impulsarán aun más nuestro sueño, nos hicieron abrir los ojos y darnos cuenta de que si queremos lograr nuestras metas tendremos que trabajar arduamente y nunca darnos por vencidos. Fue ahí cuando me di cuenta que en realidad ese era uno de los grandes e importantes secretos que todas las grandes estrellas tenían, que siempre tuvieron un sueño, trabajaron y trabajaron y jamás se rindieron hasta que lo lograron.
Definitivamente hay mucha gente talentosa en México pero no hay esa mentalidad de superarse y arriesgarse.
Este evento superó mis expectativas y nos abrió las puertas hacía un mundo artístico nuevo en busca de talentos, nos dio la oportunidad a todos de podernos relacionar con los más grandes arquitectos de artistas.
En el mundo artístico es difícil el camino, son difíciles las pruebas, pero es aún mas difícil superar tus propios miedos y arriesgarte a cruzarlo.
INTERNATIONAL VOCAL TRAINING 2008
El evento más importante para los cantantes. Los mejores entrenadores del mundo enfocados a la creación de artistas en sus diferentes áreas.
Pero eso no es todo amigos, esto apenas comienza, el presidente y fundador Eddie Robson está planeando realizar cada año este maravilloso evento.
Y el próximo será posiblemente en mayo de 2009, aún no se sabe , pero promete volver a superar nuestras expectativas todavía aún más.
Porque sin duda aquello que todos pensaban era una “locura” de Eddie Robson se convirtió en una gran “locura creativa“ , un gran acierto. Gracias Eddie por esta maravillosa oportunidad.
Aquí les dejo los links de los que participaron en el evento y el sito oficial de International Vocal Training para que obtengan más información :
Después de seis años y su último disco “Think Tank”, Damon Albarn reveló que el año entrante Blur se reunirá para ensayar. El 25 de Noviembre pasado, declaró que no se reunirán para planear una gira, pero que contarían con la participación del ex guitarrista de Blur, Graham Coxon. La última vez que Coxon trabajo con Blur fue precisamente para “Think Tank”, pero ya no formaba parte de la banda y sólo participó en una canción.
La idea de que Blur se reúna es interesante, ya sea por que saquen un nuevo disco, organicen una gira o tal vez las dos, ¿por qué no? A lo mejor, podremos ver la influencia de los proyectos posteriores de Albarn (Gorillaz, The Good The Bad & The Queen, Monkey) sobre el posible nuevo material.
Sean cuales sean las razones de la reunión de Blur, no dejo de pensar si es la respuesta competitiva a la gira y al nuevo CD de Oasis. Recordemos la guerra no declarada de estás dos bandas inglesas en los 90’s. Como ya dije, sean cuales sean las razones, nosotros salimos ganando. Así que a disfrutar.
Les dejo un video muy famoso de ellos… “Coffee & T.V” para que los recuerden.
